Desde Fantastic Plastic Mag sabemos más cosas sobre la estrategia editorial de Sigueleyendo. Aquí les dejo más información sobre próximas colecciones y autores. La red se mueve y ya están en camino otros proyectos y plataformas de las que iremos dando noticia por aquí.
Sigueleyendo hace tiempo que dejó de ser en exclusiva una web sobre libros y lecturas. Desde un principio, las inquietudes de esta página les llevó cada vez a más: primero a abordar las redes sociales de una forma sublime mediante la que han sabido “ampliar” sus contenidos hasta el infinito y más allá y, más tarde, a lanzar su propia colección de libros digitales en la que ya hemos podido leer a autores como Llucia Ramis, Milo J. Krmpotic o Gonzalo Torné. Con semejantes antecedentes, podemos esperar cualquier cosa… Así que no estará de más estar muy pero que muy atentos de la presentación de novedades que realizarán este domingo día 25 de marzo a las 12:30h en la librería barcelonesaNegra y Criminal (en plena Barceloneta). Ya han avanzado que harán publicas tres nuevas colecciones: Colección de Autor, donde ir publicando digitalmente a todo un conjunto de autores que merecen una buena edición y no la tienen (tal y como Willy Uribe, Raúl Argemí, Carlos Zanón, Hernán Migoya, Joan Brossa, Horacio Quiroga o Kike Ferrari); Colección de Husos, donde autores como Gabriela Wiener, Jordi Carrión, Iván de la Nuez, Lucía Lijtmaer o Ainhoa Rebolledo abordarán la no ficción; y Operas, especializada en la edición digital de libretos de óperas italianas a cargo de Carlos Vitale. Todo esto y más, el domingo en Negra y Criminal. Y, a partir de ahí, poco a poco lo iremos viendo y disfrutando en Sigueleyendo.
Sigueleyendo se estira: hace crecer su proyecto editorial… ¡e invita a vermut!
Aquí su invitación:
Sigueleyendo crece, y para celebrarlo os invitamos a un vermut el próximo domingo día 25 (12.30) en la librería Negra y Criminal de la Barceloneta.
Allí os hablaremos de lo nuevo de Gabriela Wiener, Carlos Zanón, Iván de la Nuez, Raúl Argemí, Jordi Carrión, Willy Uribe, Lucía Lijtmaer, Ainhoa Rebolledo, Miqui Otero, Manolo Vázquez…
Comparto el book trailer de mi libro Fantasía roja. (Los intelectuales de izquierda y la revolución cubana); realizado por la editorial portuguesa Angelus Novo.
Publicado originalmente en Mondadori, 2001, El mapa de sal acaba de ser re-editado por Periférica. Esta editorial acaba de publicar también Las correspondencias, de Pedro G. Romero. La semana próxima, estos libros serán presentados juntos, en Madrid y Barcelona. En el post de mañana dejo información detallada de estas presentaciones y otras “invitaciones de la semana”.
Esta semana sale a la venta INUNDACIONES. Del Muro a Guantánamo: Invasiones artísticas en las fronteras politicas. 1989-2009. El libro, publicado por Debate, dedica un capítulo por año a la relación entre arte y política en las dos últimas décadas. Comparto aquí la cubierta y la contracubierta, que funciona además como un índice externo. Comparto también la procedencia de los capítulos.
Cubierta
Contracubierta
(*) Diseño de Luz de la Mora, sobre una obra de Daniel Canogar.
PROCEDENCIA DE LOS CAPÍTULOS
Los 21 capítulos de este libro están armados desde la re-escritura de medio centenar de críticas, ensayos, textos de catálogo, artículos, conferencias, capítulos de algún libro, proyectos de exposiciones…
En la mayoría de los casos, están escritos en el mismo año que reflejan; en otros, provienen del impacto provocado por el año específico en que están ubicados en este libro.
Exponer su origen es, ante todo, transparentar mi agradecimiento a todos aquellos que, durante estos veinte años, posibilitaron que salieran a flote.
1989. “El arte del deshielo”. Está integrado por la introducción a la antología Paisajes después del Muro, el proyecto de la exposición Inundaciones, ambos de 1999, así como el texto “Diez años tras la caída del Muro de Berlín”, publicado en Lápiz, 1998.
1990. “Cuba-Estados Unidos: Guerra Fría en el trópico”. Es una versión de “Más acá del Bien y del Mal. (El espejo cubano de la postmodernidad)”, Plural, México, 1991. Incluye asimismo alguna reflexión de “La arquitectura posible”, La Gaceta de Cuba, La Habana, 1990.
1991. “El destierro de Calibán”. Fue publicado originalmente en Memoria de un viaje. Artistas cubanos en Europa, Valencia, 1996. Los prolegómenos de este texto se encuentran en “Una isla y otra isla: por una política menor”, 15 artistas cubanos, Galería Nina Menocal, México DF, noviembre, 1991; así como en “Arte cubano en los noventa: nuevos mapas y viejas trampas, Lápiz, Madrid, 1993.
1992. “Globalización de Macondo”. Tiene su origen en “Democrates Alter”, Casa de las Américas, La Habana, 1990.
1993. “Política de un arte exótico”. Proviene del ensayo “A dos lenguas”, Ajoblanco, 1993.
1994. ”El arte de las políticas exóticas”. Mezcla las reflexiones de un texto homónimo, aparecido en Lápiz, 1995, y de “Occidente y Periferia: la cuerda floja y la cadena perpetua”, Plural, México, 1992.
1995. “El mundo está en otra parte”. Está integrado por “El éxodo como poética” y “El arte de marcar”, ambos en Lápiz, 1995.
1996. “Miami después de Christo”. Reúne artículos sobre Miami publicados en Ajoblanco, Lápiz, La Vanguardia, y Lateral, entre 1994 y 1997. Sus títulos originales: “Miami: La frontera del penúltimo día y la isla del día después”, “Arte en Miami: redefiniciones en los 90”, o “Viaje a la última frontera”.
1997. “Siluetas sobre el canon”. Versión de “Sobrevolando el canon”, Lápiz, Madrid, 1998.
1998. “Del cuerpo de la revolución a la revolución del cuerpo”. Versión del ensayo aparecido en Lápiz, 1997.
1999. “Los usos paganos”. Publicado en Lápiz, 1999.
2000. “La tercera Odisea”. Publicado en el catálogo de Parque Humano. Una exposición de criaturas globales, Electa-La Virreina, 2002.
2001. “Estética de la reaparición”. Resume artículos o charlas sobre arte y terrorismo, la fundamentación del proyecto de exposición Postcapital y el artículo homónimo aparecido en El País, Babelia.
2002. “Cuando el arte mata”. Resume distintas críticas publicadas desde 1998. Entre otras, a libros de Ignacio Vidal-Folch y Julián Ríos, así como el ensayo “Donde los asesinos”, Lápiz, y “El arte mata”, El País.
2003. “Cuba según Spielberg”. Artículo escrito a petición de Der Taggespiegel, a raíz de la llamada primavera negra de Cuba en 2003. Hay una versión en La Vanguardia, bajo el título “Ni Guerra Fría ni Muerte”.
2004. “Cadillacs en la utopía”. Es un capítulo del libro Fantasía roja, Debate, Madrid, 2006. Allí aparece como “El canto de los morenos”. Tuvo una primavera versión en el suplemento Culturas, de La Vanguardia, 2004.
2005. “El Hombre Nuevo en Berlín”. Es un capítulo del citado libro Fantasía roja.
2006. “Autocrítica de arte”. Resume los artículos “La crisis del arte”, “Autocrítica de arte” y “La crítica de arte y su próxima desaparición”, todos en El País, Babelia, entre 2004 y 2008.
2007. “La larga marca”. Resumen de los textos “Che VS. Fetiche” (Babelia, 2007) y “Che in the sky with Jacket”, (Fantasía roja), así como la conferencia del mismo título que el capítulo, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, 2009.
2008. “En Paracaídas o con paraguas: arte política y supervivencia”. Fue publicado en Encuentro de la cultura cubana, febrero 2008.
2009. “Guantánamo o el deshielo del arte”. Se basa en el artículo “Guantánamo y sus inútiles metáforas”, El País, 2009.
¿Supone este criterio la persistencia de la idea sobre un espectador pasivo?¿Puede hablarse hoy en términos de público como quien hablaba de “audiencia” en otros tiempos? ¿En qué lugar dejamos la participación que permiten los nuevos formatos? ¿En cuantas direcciones viaja una obra? ¿Podemos hablar de obras realizadas “para completar”? ¿Cuál es el lugar de las obras de arte en la transmisión de conocimientos?
2. Lo público.
¿Es lo público exclusivamente aquello que está subvencionado por las instituciones públicas? ¿Hay un paralelo entre lo público y lo social? ¿Qué lugar tienen las redes sociales en eso que llamamos “lo público”? ¿Hay una relación irrompible entre lo público y lo estatal? ¿Si un proyecto u obra tiene lugar en el espacio público, no es ya, por definición, “público”? ¿Son las instituciones una entidad pública sólo por el hecho de la procedencia estatal de sus presupuestos? ¿Hay una paridad entre lo público y lo ciudadano? ¿Cómo entender lo patrimonial en lo que entendemos por público?
3. Lo publicado.
¿Cuál es el lugar de la crítica en el arte contemporáneo? ¿Es lo que se publica lo más adecuado en la actualidad? ¿Son los textos de catálogo un saber que se distribuye de manera endogámica, entre colegas, y al interior de la secta? ¿De qué manera participa lo que se publica sobre arte en el debate intelectual contemporáneo, más allá del arte? ¿Entienden los escritores el arte contemporáneo? ¿Han quedado los artistas como personajes de la ficción del siglo XXI?
Estos son los temas que trataré de abordar los próximos días 5 y 6 de noviembre, en las Jornadas de Investigación sobre Público y arte contemporáneo. Serán en el Museu Valencià de la Il.lustració y de la Modernitat (MuVIM), las organiza la Universtitat de València y concede dos créditos de libre elección. Si alguien quiere acercarse de manera gratuita, puede inscribirse directamente aquí: jornadesartcontemporani@gmail.com
A continuación, los temas que se presentarán durante esos dos días.
Día 5 de noviembre 10 h.Apertura. Román de la Calle, Director del MuVIM, Valencia. Petra Mª Pérez Alonso-Geta, Directora del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València. Vicente Bellver, Director General de Política Científica de la Generalitat Valenciana. Carmen Senabre, Profesora de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de València. Ricard Silvestre, Investigador del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València. Centre de Documentació d’Art Valencià Contemporani (CDAVC). José Luis Pérez Pont. Comisario, crítico de arte y abogado. Presidente de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte.
10.30 h. Arte – público: ¿una relación imposible? Miguel Cereceda. Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte.
Modera: Carmen Senabre.
12.30 h. Estrategias desde el centro de arte. Yolanda Romero. Directora del Centro José Guerrero, Granada. Presidenta de ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España).
Modera: José Luís Pérez Pont.
17 h. La imposibilidad de la crítica en su difusión pública. Chus Tudelilla. Comisaria y crítica de arte.
Modera: José Luís Clemente, Universidad Politécnica de Valencia
19 h. ¿Y para qué poetas…? (todavía). Rogelio López Cuenca. Artista.
Modera: Maite Ibáñez. Universitat de València
Día 6 de noviembre
10 h. ¡Apaga y vámonos! Crónicas de un desertor del arte. Ricard Mas. Comisario y crítico de arte.
Modera: Ricard Silvestre.
12 h. El espectador ante el arte monitorizado. Daniel Castillejo. Director de Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Modera: Álvaro de los Ángeles, Universidad Politécnica de Valencia.
17 h. El público, lo que es público y lo que se ha publicado en el arte contemporáneo. Iván de la Nuez. Comisario, ensayista y crítico de arte.
Modera: Amparo Zacares, Universitat de València.
19 h. Dos públicos en un mismo itinerario artístico. Antoni Abad. Artista.
Modera: Ricardo Forriols, Universidad Politécnica de Valencia.
20.30 h. Clausura. Ana de Miguel. Directora de la Sala Parpalló, Valencia.
Carmen Senabre / Ricard Silvestre / José Luis Pérez Pont.
El pasado martes 13 de octubre comenzaron las exposiciones, conciertos y otras actividades del V Encuentro Bienal de Lanzarote. Una serie de proyectos radiales, programas dispersos, que parecen reproducir la propia orografía de la isla. Otra peculiaridad de esta bienal es su apuesta simultánea, tanto por la Bienal On como por la Bienal Off, lo que garantiza una considerable diversidad en las propuestas, una saludable tensión entre los proyectos y la visibilidad de colectivos creativos de la isla que actúan desde sus propias contradicciones. La filosofía de los organizadores -desde el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC)- deja claro desde el principio que no apunta a “situar a Lanzarote en el mapa”, u otras ambiciones al uso en medio de una bienalización del arte que ya está de capa caída. Sin grandes dispendios, se trata, en lo posible, de crear una dinámica de implicación con sus propios problemas y de otorgarle al pensamiento un lugar protagónico. El título de esta convocatoria: “Energía, crisis y creación”.
En esa cuerda, ya están funcionando exposiciones individuales de la artista coreana Kimsooja, de Joseph Beuys o El Roto. Al mismo tiempo, se han inaugurado proyectos colectivos como La No-Edad, Utopía Energética, Estados críticos y la Crisis es Crítica. Me he encargado de la curaduría de esta última, inaugurada el pasado viernes 16, en la que participan Miguel Brieva, Daniel Canogar, Noh Suntag y Ramón Wiliams. El diseño ha corrido a cargo de Xavier Manubens y para la inauguración invitamos al grupo sevillano Las Buenas Noches. Habrá, en este blog, un post particular dedicado a este proyecto colectivo. De momento, reproduzco el cartel y recomiendo las webs del V Encuentro Bienal de Lanzarote, lo que puede ampliar esta brevísima información.
