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Público y arte contemporáneo: preguntas

Iván de la Nuez

 

1.       El público.

¿Supone este criterio la persistencia de la idea sobre un espectador pasivo?¿Puede hablarse hoy en términos de público como quien hablaba de “audiencia” en otros tiempos? ¿En qué lugar dejamos la participación que permiten los nuevos formatos? ¿En cuantas direcciones viaja una obra? ¿Podemos hablar de obras realizadas “para completar”? ¿Cuál es el lugar de las obras de arte en la transmisión de conocimientos?

2.       Lo público.

¿Es lo público exclusivamente aquello que está subvencionado por las instituciones públicas? ¿Hay un paralelo entre lo público y lo social? ¿Qué lugar tienen las redes sociales en eso que llamamos “lo público”? ¿Hay una relación irrompible entre lo público y lo estatal? ¿Si un proyecto u obra tiene lugar en el espacio público, no es ya, por definición, “público”? ¿Son las instituciones una entidad pública sólo por el hecho de la procedencia estatal de sus presupuestos? ¿Hay una paridad entre lo público y lo ciudadano? ¿Cómo entender lo patrimonial en lo que entendemos por público?

3.       Lo publicado.

¿Cuál es el lugar de la crítica en el arte contemporáneo? ¿Es lo que se publica lo más adecuado en la actualidad? ¿Son los textos de catálogo un saber que se distribuye de manera endogámica, entre colegas, y al interior de la secta? ¿De qué manera participa lo que se publica sobre arte en el debate intelectual contemporáneo, más allá del arte? ¿Entienden los escritores el arte contemporáneo? ¿Han quedado los artistas como personajes de la ficción del siglo XXI?

 

Estos son los temas que trataré de abordar los próximos días 5 y 6 de noviembre, en las Jornadas de Investigación sobre Público y arte contemporáneo. Serán en el Museu Valencià de la Il.lustració y de la Modernitat (MuVIM), las organiza la Universtitat de València y concede dos créditos de libre elección. Si alguien quiere acercarse de manera gratuita, puede inscribirse directamente aquí: jornadesartcontemporani@gmail.com

A continuación, los temas que se presentarán durante esos dos días.

 

 

Día 5 de noviembre

10 h. Apertura.
Román de la Calle
, Director del MuVIM, Valencia.
Petra Mª Pérez Alonso-Geta, Directora del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València.
Vicente Bellver, Director General de Política Científica de la Generalitat Valenciana.
Carmen Senabre, Profesora de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de València.
Ricard Silvestre, Investigador del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València. Centre de Documentació d’Art Valencià Contemporani (CDAVC).
José Luis Pérez Pont. Comisario, crítico de arte y abogado. Presidente de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte.

10.30 h. Arte – público: ¿una relación imposible?
Miguel Cereceda
. Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte.
Modera: Carmen Senabre.

12.30 h. Estrategias desde el centro de arte.
Yolanda Romero. Directora del Centro José Guerrero, Granada. Presidenta de ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España).
Modera: José Luís Pérez Pont.

17 h. La imposibilidad de la crítica en su difusión pública.
Chus Tudelilla. Comisaria y crítica de arte.
Modera: José Luís Clemente, Universidad Politécnica de Valencia

19 h. ¿Y para qué poetas…? (todavía).
Rogelio López Cuenca
. Artista.
Modera: Maite Ibáñez. Universitat de València

Día 6 de noviembre

10 h. ¡Apaga y vámonos! Crónicas de un desertor del arte.
Ricard Mas. Comisario y crítico de arte.
Modera: Ricard Silvestre.

12 h. El espectador ante el arte monitorizado.
Daniel Castillejo
. Director de Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Modera: Álvaro de los Ángeles, Universidad Politécnica de Valencia.

17 h. El público, lo que es público y lo que se ha publicado en el arte contemporáneo.
Iván de la Nuez
. Comisario, ensayista y crítico de arte.
Modera: Amparo Zacares, Universitat de València.

19 h. Dos públicos en un mismo itinerario artístico.
Antoni Abad
. Artista.
Modera: Ricardo Forriols, Universidad Politécnica de Valencia.

20.30 h. Clausura.
Ana de Miguel. Directora de la Sala Parpalló, Valencia.
Carmen Senabre / Ricard Silvestre / José Luis Pérez Pont.

Fantasia Rossa

Iván de la Nuez

 

Fantasía roja ha sido publicada en Italia por Castelvecchi. La traducción, de Rupati S. Comparto aquí la portada.

 

 

V Bienal de Lanzarote (I)

Iván de la Nuez

 

El pasado martes 13 de octubre comenzaron las exposiciones, conciertos y otras actividades del V Encuentro Bienal de Lanzarote. Una serie de proyectos radiales, programas dispersos, que parecen reproducir la propia orografía de la isla. Otra peculiaridad de esta bienal es su apuesta simultánea, tanto por la Bienal On como por la Bienal Off, lo que garantiza una considerable diversidad en las propuestas, una saludable tensión entre los proyectos y la visibilidad de colectivos creativos de la isla que actúan desde sus propias contradicciones. La filosofía de los organizadores -desde el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC)- deja claro desde el principio que no apunta a “situar a Lanzarote en el mapa”, u otras ambiciones al uso en medio de una bienalización del arte que ya está de capa caída. Sin grandes dispendios, se trata, en lo posible, de crear una dinámica de implicación con sus propios problemas y de otorgarle al pensamiento un lugar protagónico. El título de esta convocatoria: “Energía, crisis y creación”.

En esa cuerda, ya están funcionando exposiciones individuales de la artista coreana Kimsooja, de Joseph Beuys o El Roto. Al mismo tiempo, se han inaugurado proyectos colectivos como La No-Edad, Utopía Energética, Estados críticos y la Crisis es Crítica. Me he encargado de la curaduría de esta última, inaugurada el pasado viernes 16, en la que participan Miguel Brieva, Daniel Canogar, Noh Suntag y Ramón Wiliams. El diseño ha corrido a cargo de Xavier Manubens y para la inauguración invitamos al grupo sevillano Las Buenas Noches. Habrá, en este blog, un post particular dedicado a este proyecto colectivo. De momento, reproduzco el cartel y recomiendo las webs del V Encuentro Bienal de Lanzarote, lo que puede ampliar esta brevísima información.

www.cabildodelanzarote.com / www.bienaloff2009.blogspot.com

 

LANZAROTE CARTEL 2 

Fantasia Vermelha

Iván de la Nuez

 

 

  

Comparto aquí la portada de Fantasía roja, publicado en Portugal por Angelus Novus.

La traducción es de Ana Bela Almeida.

 

Google y las artes: dos jornadas

Iván de la Nuez

 

Comparto aquí el programa de las próximas jornadas de Arte y pensamiento en Can Xalant.

info@canxalant.es
http://www.canxalant.org/
CAN XALANT

CENTRE D´ART I PENSAMENT DE MATARÓ

Google Revolution. Las artes en el S. XXI
Jornadas sobre la infuencia de Google.
Viernes 20 y sábado 21 de marzo de 2009

 

Durante dos días en Can Xalant, profesionales de diversos sectores debatirán sobre la influencia de Google y los buscadores de información en la Red en las artes contemporáneas: novela, teatro, artes plásticas, cine… Las jornadas, que han sido comisariadas por Jordi Carrión, irán acompañadas de diversas presentaciones, ponencias y mesas redondas. Habrá proyecciones y también una sesión de vídeoliteratura.

Con la participación de:

JOAN FONTCUBERTA
ALFREDO SANZOL 
CAEN BOTTO 
IVÁN DE LA NUEZ 
ISAKI LACUESTA
ISA CAMPO

RODRIGO FRESÁN 
GERMÁN SIERRA 
DOMÉNICO CHIAPPE 
RAMÓN GONZÁLEZ 
AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO
ELOI FERNÁNDEZ PORTA                   

Programa

Viernes 20

16.00h Proyección de “The net”, de Lutz Dammbeck (2004).

18.30h Conferencia inaugural. “Memoria y Desmemoria”
Joan Fontcuberta. Artista visual.

19.30h Mesa redonda: “Las artes en la era de Google”.
Con Caen Botto y Alfredo Sanzol. Modera: Iván de la Nuez.

21.00h Proyección de “Alpha and again (Goggle Earth, los lugares que no existen. nº1)” de Isaki Lacuesta y Isa Campo, ganadores de la beca de producción y exposición de un proyecto videográfico convocado por Can Xalant y el “espai Nivell Zero” de la Fundació Suñol. Coloquio con los autores.

Sábado 21

16.30h Mesa redonda: “La literatura en la época de Google”.
Germán Sierra y Rodrigo Fresán. Modera: Jordi Carrión.

18.15h Presentación de proyectos artísticos vinculados a Google:
“Émulo” del Colectivo D_forma
“Google it” de Andrea Vicente
“Tanto le quería” de Alexandre Galera Vernet
“Pollença a Barcelona” de Jaume Orejuela Salas

20.30h Conclusiones de las jornadas.
Doménico Chiappe y Ramon González.

21.30h Sessión de Vídeoliteatura.
“Afterpop Fdez& Fdez”
(Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta).

Can Xalant
Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró

Calle de Francesc Layret, 75
08302 Mataró
Tel. 93 741 22 91 Fax. 93 741 22 93

 

 


Los exilios literarios

Ignacio Vidal-Folch
El País

Esta semana se han reunido en Barcelona una docena de buenos escritores cubanos, en varias mesas redondas que pueden definirse como el primer simposio -al menos el primero que yo recuerde- que considera las relaciones entre España, Cuba y el exilio cubano desde el prisma literario más que político. Aunque entre los ponentes, residentes en Barcelona y Madrid y exiliados (salvo alguno que sí podría visitar a los suyos en la isla sin ser preso), al dictador ni se le mencionó, y no por directrices de Casa América ni de la ACEC, que organizaron el simposio, ni del coordinador Rolando Sánchez Mejías (que el jueves volvió a celebrar ese espectáculo asombroso que es un recital de sus versos), sino porque lo que debatían José Luis Arcos, Antonio José Ponte, Pío E. Serrano, Jorge Ferrer, Pedro Marqués de Armas, Ernesto Hernández Busto, Iván de la Nuez, Juan Abreu et alii, era esa tradición literaria suya, familiarmente ligada a la nuestra y formada desde sus inicios a principios del siglo XIX a la sombra del destierro, de la busca constante de fuga, de la huida, de la otredad, tradición transformada en destino que con la revolución cuaja en diáspora permanente, incesante. Dijo Serrano que “es identidad cubana la tensión entre el sueño de escapar hacia otras realidades y la imposibilidad de la fuga”. Y en los debates se perfilaban las siluetas de algunos literatos que forman parte del canon literario cubano, y sus trayectorias entre la Península y la isla dibujan garabatos tan sugerentes como sus propios escritos. Continue reading →

Iván de la Nuez / Director de La Virreina Centre de la Imatge

“El món de l’art és gairebé sectari”

QUADERN EL PAÍS, dijous 20 de març de 2008

Israel Punzano

L’assagista i crític d’art Iván de la Nuez (L’Havana, 1964) ha estat l’encarregat de transformar la Virreina en el Centre de la Imatge, un espai expositiu consagrat ara a la fotografia i el món audiovisual. De la Nuez enyora els seus anys de freelance: “Tothom té un treball i una passió. El meu treball és la Virreina”, diu amb sinceritat.

Pregunta. En què consisteix el projecte de convertir la Virreina en Centre de la Imatge? Quan es notarà el canvi?

Resposta.Vaig plantejar la creació d’un Centre de la Imatge a Barcelona fa temps. Finalment, es va aprovar el 2007. En aquest projecte entenem la imatge com tot allò que crea imaginari. És a dir, hi ha centres de la imatge a altres països on es pensa que la imatge és només fotografia. Nosaltres no volem fer això. A més, les exposicions seran una part central del projecte, però no l’única. Així, també tindrem un programa d’activitats que no són paral·leles perquè per a mi tenen la mateixa importància que les exposicions. En qualsevol cas, ni tenim col·lecció pròpia, ni la tindrem. El canvi ja es nota perquè vam tenir un moment clar de transició amb l’exposició del Che, on volíem comprovar fins on donava de si la imatge més reproduïda de la història i de les més manipulades. Aquest és un exemple del que volem fer: utilitzar els espais expositius per explicar idees. Continue reading →

El fetiche rojo de Cuba

astrolabio-jsa

Parece adecuado el título del último libro del ensayista Iván de la Nuez, Fantasía Roja, para referirse a Cuba, su patria.
Lo que propone es una fascinación de la intelectualidad con un lugar donde era posible tocar con la mano el socialismo, sin que, por supuesto, fueran conminara a vivirlo.
Simplemente iban al socialismo, respiraban su realismo mágico, y volvían a la seguridad de sus refugios, en Europa principalmente.
El que descubrió ese insólito lugar fue Jean Paul Sartre, quien, además, recibió fuego del propio Che para encender un puro, uno de los hombres arquetípicos de ese soñado mundo posible. Continue reading →

Iván de la Nuez recibe premio de la Fundación Espais d’Art

El crítico de arte fue premiado por un texto publicado en el suplemento literario Babelia del diario español ‘El País’.

Redacción EER

El artículo Autocrítica de arte, del periodista y crítico de arte Iván de la Nuez, publicado recientemente en el suplemento literario Babelia del diario español El País, recibió el premio de la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona a la mejor crítica publicada en el año 2006. Continue reading →

Libro de Iván de la Nuez recibe mención especial en los premios Ciudad de Barcelona

El jurado galardonó ‘Fantasía roja’ por ‘la combinación de análisis político y de experiencia propia con un estilo brillante’.

Redacción EER

Fantasía Roja. Los intelectuales de izquierda y la Revolución cubana, un ensayo del escritor cubano Iván de la Nuez, acaba de obtener mención especial del jurado en los premios Ciudad de Barcelona 2006, que se conceden cada año a los aportes culturales de ciudadanos barceloneses o a hechos culturales relevantes en la ciudad.

Publicado por la editorial Debate, el libro de De la Nuez ha sido distinguido con una mención especial en el apartado de ensayo, por “la combinación de análisis político y de experiencia propia con un estilo brillante”. Continue reading →